Зрительный зал
Cцена из оперы М. Мусоргского «Борис Годунов»
Главный дирижер – Андрей Анатольевич Аниханов
Сцена из спектакля «Реквием» Дж. Верди
Художественный руководитель балета – Николай Николаевич Боярчиков
Сцена из балета Л. Минкуса «Баядерка»
Сцена из балета П. Чайковского «Щелкунчик»
Главный художник – Вячеслав Александрович Окунев
Главный хормейстер – Александр Николаевич Чернов
Здание театра
|
|
Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского – Михайловский театр – один из старейших театров России, был основан в 1833 г.
Здание Императорского Михайловского театра (название театра до революции 1917 г.) было построено в 1830-е гг. по проекту архитектора А. Брюллова, сумевшего органично вписать новый фасад в архитектурный ансамбль Михайловской площади, спланированной К. Росси при постройке им Михайловского дворца (ныне Русский музей).
Императорский Михайловский театр открылся 8 ноября 1833 г. одноактной комедией П. Каратыгина «Знакомые незнакомцы» и балетом «Амур в деревне» (музыка Луи Сонне).
В 1859 г. театр был перестроен под руководством А. Кавоса с целью расширения зрительного зала и увеличения размера сцены.
Обновленный театр открылся французской комедией с прологом в стихах сочинения Варле. На сцене театра в это время выступала французская труппа, которая комплектовалась в Париже из актеров прославленного театра Комеди Франсез и славилась блестящими актерскими дарованиями, такими как: Луиза и Александр Алланы, Жан Брессан, Шарль Бертон, Сильвия Плесси, Леонтина Вольнис, Гюстав Вормс, Мария Делапорт и Мария Паска, Люсьен Гитри.
Более 80 лет французская труппа украшала театральную жизнь Петербурга. На сцене Михайловского театра выступали актеры труппы великой Сары Бернар, играла знаменитая Рашель.
Наряду с французской труппой на сцене театра выступала и немецкая – вплоть до 1914 г. В ней было немало первоклассных актеров: Гюстав Ладдей, Мария Поллерт-Юнке, Фридрих Гаазе, Гедвига Раабе, Иоганна Буска, Фердинанд Зуске.
За дирижерским пультом не раз стоял композитор Иоганн Штраус.
В балетных и оперных спектаклях принимали участие звезды Императорской сцены – Матильда Кшесинская и Федор Шаляпин.
Когда уехала французская труппа, по инициативе народного комиссара просвещения А. Луначарского, 6 марта 1918 г. здесь открылся новый, второй в городе, оперный театр. Первым спектаклем вновь образованного театра стал «Севильский цирюльник» Дж. Россини. Главным дирижером был назначен С. Самосуд, главным режиссером – Н. Смолич. Балетную труппу в 1933 г. организовал и возглавил Ф. Лопухов. Ее первым спектаклем была «Арлекинада» Р. Дриго.
Уже в первое десятилетие работы молодого коллектива наметились его основные творческие позиции – бережное сохранение классического наследия, возрождение незаслуженно забытых оперных и балетных шедевров и, прежде всего, создание нового современного репертуара. Произведения крупнейших композиторов – «Война и мир» С. Прокофьева (режиссер Б. Покровский), «Нос» (режиссер Н. Смолич), «Леди Макбет Мценского уезда» (режиссер Н. Смолич) Д. Шостаковича – впервые были поставлены на сцене театра. Здесь в 1935 г. ставит свою «Пиковую даму» В. Мейерхольд, с 1918 по 1921 гг. выступает Ф. Шаляпин. С Малым оперным театром связаны его первые режиссерские работы (в 1921 г. Шаляпин поставил оперу С. Рахманинова «Алеко»). На сцене театра появляются балеты Б. Асафьева, М. Чулаки, Д. Шостаковича.
В разные годы в театре работали выдающиеся деятели культуры России: дирижеры С. Самосуд, Б. Хайкин, К. Зандерлинг, К. Кондрашин, Э. Грикуров, А. Дмитриев, Ю. Темирканов, В. Кожин; режиссеры Н. Смолич, Е. Каплан, В. Мейерхольд, Б. Зон, Н. Охлопков, Б. Покровский, Э. Пасынков; солисты оперы П. Журавленко, А. Попова-Журавленко, Б. Гефт, М. Ростовцев, Н. Печковский, С. Преображенская, Н. Вельтер, А. Модестов, П. Лисициан, А. Соколова, И. Пичугин, В. Овчаренко, А. Ступальская, С. Шапошников, В. Кудрявцева, Т. Лаврова, В. Левандо, С. Лемешев, Г. Скопа-Радионова, М. Довенман, В. Матусов, К. Изотова, С. Баскова, Е. Шумская, М. Петрова, Е. Устинова, Л. Тедтоева; художники М. Бобышев, А. Тышлер, В. Дмитриев, В. Ходасевич, С. Вирсаладзе, Т. Бруни.
На протяжении своей истории театр неоднократно переименовывался. Многие и сегодня помнят одно из его названий – Малый театр оперы и балета. В 1989 г. театру было присвоено имя М. П. Мусоргского, а с 2001 г. к этому названию присоединилось первоначальное – Михайловский театр.
Сегодня художественный руководитель-директор театра С. Л. Гаудасинский продолжает и развивает творческие традиции своих предшественников. Его постановки отличаются яркой, по-современному динамичной формой, глубоким раскрытием содержания произведения, бережным отношением к музыкальному материалу.
Творческий успех спектаклей театра возможен благодаря сплоченному коллективу единомышленников, среди которых главный художник театра, заслуженный художник России Вячеслав Окунев и главный хормейстер, заслуженный артист России Александр Чернов.
Театр им. М. П. Мусоргского стал своеобразной школой, воспитавшей не одно поколение будущих солистов Большого и Мариинского театров, звезд мировой оперной сцены, среди которых: Н. Охотников, Е. Нестеренко, С. Лейферкус, Ю. Марусин, Г. Селезнев, К. Плужников, Е. Гороховская, Т. Ерастова, Т. Новикова, В. Ванеев, В. Васильев, В. Огновенко и др.
Сегодня оперную труппу театра украшают такие артисты, как: Н. Романова, Т. Черкасова, В. Спичко, А. Матвеев, Ю. Ившин, Ю. Герцева, Н. Копылов, Д. Ненадовский, В. Пищаев, Н. Миронова, Н. Бирюкова, Д. Карпов, Е. Борисевич.
Оперная труппа театра неоднократно гастролировала в Италии, Франции, Японии, Германии, Голландии, Греции, а также в Португалии, США, Великобритании.
C 1992 г. главным дирижером театра является заслуженный артист России Андрей Анатольевич Аниханов. Он окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по двум специальностям: дирижер хора и оперно-симфонический дирижер.
С его приходом возобновилась традиция самостоятельных выступлений оркестра театра: регулярными стали концерты в Большом зале Петербургской филармонии им. Д. Шостаковича, гастроли оркестра за рубежом. Под руководством А. Аниханова оркестр записал на лазерные диски сочинения русских композиторов – симфонии и фортепианные концерты П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова.
В дирижерском репертуаре Андрея Аниханова: оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» М. П. Мусоргского; «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского; «Дон Карлос», «Травиата», «Риголетто», «Отелло», «Реквием» Дж. Верди; «Богема», «Чио-Чио-Сан», «Флория Тоска» Дж. Пуччини; «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова; «Летучая мышь» И. Штрауса; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка» С. С. Прокофьева; «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» П. И. Чайковского; «Корсар» А. Адама; «Дон Кихот» и «Баядерка» Л. Минкуса, а также обширный симфонический репертуар.
Балетную труппу театра с 1977 г. возглавляет лауреат Государственной премии России, Народный артист России, профессор, заведующий кафедрой хореографии Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Николай Николаевич Боярчиков. Продолжая традиции своего учителя Ф. В. Лопухова, Н. Н. Боярчиков сохраняет почтительное отношение к классическому наследию, а также создает оригинальные авторские хореографические сочинения. Боярчиков – художник образного, метафорического мышления, умеющий взглянуть на извечно актуальную проблематику произведений классической литературы глазами современного художника. В числе его постановок – балеты «Макбет» Ш. Каллоша, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, «Разбойники» М. Минкова, «Фауст» на музыку Ш. Каллоша по одноименным произведениям В. Шекспира, Ф. Шиллера, И. Гете; «Принцесса Луны, или История Такэтори» по мотивам древнеяпонского эпоса. Зрительский интерес к нравственным поискам героев его балетов поддерживается ярким и выразительным хореографическим языком, свежим и глубоким прочтением первоисточника. О бережном отношении к балетной классике свидетельствуют наличие в репертуаре таких спектаклей, как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» П. И. Чайковского; «Жизель» А. Адама; «Сильфида» Х. Левенсхольда; «Дон Кихот» и «Баядерка» Л. Минкуса.
Балетная труппа, созданная Ф. Лопуховым в 1933 г., за свою историю собрала под крышей театра очень разных, уникальных по своему творческому дарованию балетмейстеров. Здесь свои первые балеты поставили: Л. Лавровский, В. Варковицкий, П. Гусев, О. Иордан, Н. Анисимова, К. Боярский, И. Чернышов, Н. Долгушин, Б. Эйфман, Г. Замуэль, А. Полубенцев, Л. Лебедев, Ю. Петухов. Здесь достигали новых вершин в творчестве балетмейстеры – Дж. Баланчин, В. Вайнонен, Л. Якобсон, И. Бельский, О. Виноградов. В разные годы событиями в жизни театра становились премьеры таких спектаклей, как «Коппелия» и «Светлый ручей» в постановке Ф. Лопухова; «Фадетта», «Тщетная предосторожность» и «Кавказский пленник» Л. Лавровского; «Мнимый жених» и «Голубой Дунай» Б. Фенстера; «Испанское каприччио» и «Сольвейг» Л. Якобсона; «Конек-горбунок», «Одиннадцатая симфония» и «Щелкунчик» И. Бельского; «Гаянэ» Б. Эйфмана; «Ярославна» О. Виноградова (режиссер Ю. Любимов).
На сцене театра в разное время танцевали: Г. Кириллова, С. Шеина, В. Тулубьев, Н. Филипповский, Н. Мириманова, В. Станкевич, Л. Сафронова, Г. Пирожная, М. Мазун, В. Зимин, А. Хамзин, Ю. Литвиненко, Ю. Малахов, Г. Покрышкина, Л. Климова, Л. Камилова, В. Панов, Н. Боярчиков, А. Сидоров, Г. Замуэль, А. Осипенко, Д. Марковский, Н. Долгушин, В. Муханова, Т. Фесенко, Л. Филина, В. Островский, Г. Судаков, Ю. Петухов, В. Аджамов, М. Куршакова, Р. Кузьмичева, А. Меркурьев.
Сегодня в балетной труппе театра работают: К. Мясников, Э. Хабибуллина, О. Шестакова, И. Перрен, О. Степанова, О. Кучерук, Е. Евсеева, Р. Михалев, М. Сиваков, А. Пыхачов, Р. Мамин, Д. Толмачев, А. Ломаченкова, И. Кошелева, С. Гилева и др.
Балетная труппа театра с успехом гастролировала в Испании, Италии, Израиле, Германии, Австрии, Голландии, Франции, Австралии, Японии.
В год 300-летия Санкт-Петербурга старейшему театру России исполняется 170 лет. Несмотря на столь солидный возраст, театр полон творческих планов.
|
)